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意大利公園景觀設計圖集（意大利公園景觀設計圖集）

發(fā)布時間：2023-03-23 06:11:03 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 73 問大家

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文章目錄列表:

1、二戰(zhàn)后意大利和德國設計風格的異同
2、現(xiàn)代公園設計中的名園有哪些
3、意大利園林對歐洲造園的影響
4、園林景觀植物配置深度解析

意大利公園景觀設計圖集（意大利公園景觀設計圖集）

一、二戰(zhàn)后意大利和德國設計風格的異同

二戰(zhàn)后意大利和德國設計風格的異同

意大利是歐洲藝術的搖籃，是文藝復興的發(fā)源地，也是現(xiàn)代藝術流派誕生的溫床。第二次世界大戰(zhàn)后，意大利設計的發(fā)展被稱為“現(xiàn)代文藝復興”，對全世界設計界產(chǎn)生了巨大沖擊。

在20世紀世界現(xiàn)代藝術設計發(fā)展史中，意大利是一個不斷創(chuàng)新的設計風格發(fā)源地，二占后迅速崛起與騰飛的意大利設計學派表現(xiàn)為一種整體性的設計文化，它融會于產(chǎn)品、服裝、汽車、辦公用品、家具等諸多的設計領域之中。這種設計文化是根植于意大利悠久而豐富多彩的藝術傳統(tǒng)之中的，并反映了意大利民族的創(chuàng)造思維和藝術才能。意大利設計的世界性影響是通過20世紀50——60年代諸如尼佐里（Maecello Nizzolil）、龐蒂（Gio Ponti）和科隆博（Colombo）這樣的產(chǎn)品設計大師，以及奧利維蒂（Olivetti）和卡西納（Cassina）這類著名品牌公司，《多姆斯》（Domus）這樣的設計類雜志，米蘭三年展和米蘭家具博覽會這樣的國際性展覽會，以及各種藝術與設計出版物的傳播樹立起來的?？傮w來說，意大利現(xiàn)代設計學派的特點是由于形式上的創(chuàng)新而產(chǎn)生的特有的風格與個性。

二戰(zhàn)后，工業(yè)和社會的變革否定了意大利法西斯主義的浮華與荒謬，為設計的發(fā)展鋪平的道路。意大利結束了25年與外界隔絕的狀態(tài)，開始了解各國文化，研究德國包豪斯、北歐功能主義和美國商業(yè)設計。從世界設計史的角度來看，“意大利設計”作為一個代表特殊風格的專有名詞出現(xiàn)，并建立起世界性的聲譽是在1945年之后，即意大利人稱為“重建”的時期，20世紀50年代意大利家具設計開始出現(xiàn)活躍氣氛，由于意大利有許多小型手工藝廠，一批又一批的建筑師開始轉向家具設計，許多設計師與特定的廠家結合，產(chǎn)生了工業(yè)與藝術富有生命力的聯(lián)姻。他們在家具設計中主要體現(xiàn)了建筑空間的整體美學風格和藝術造型，形成了具有意大利特色的家具工業(yè)。20世紀50年代意大利設計的造型特征是所謂當代“有機”雕塑設計風格，這種視覺特征與新金屬和塑料生產(chǎn)技術相結合，創(chuàng)造了一種獨特的美學。這種美學顯然受到英國雕塑家摩爾和美國“有機設計”的影響。在20世紀50年代中期，現(xiàn)代意大利設計風格就已經(jīng)初步建立起來。1953年意大利《工業(yè)設計》雜志創(chuàng)刊，1956年工業(yè)設計師協(xié)會成立，這時的“米蘭三年展”也大獲成功，對意大利設計起了很大的促進作用。從這以后，意大利設計就以一種激動人心的形式展現(xiàn)于世。1961年國際工業(yè)設計協(xié)會第一屆會議在意大利威尼斯舉行。從60年代開始，工業(yè)設計師越來越多地趨向消費品生產(chǎn)，建筑師們也轉向產(chǎn)品設計，并組成專業(yè)團體和協(xié)會。

這個過程到20世紀60年代取得了突出成果，被稱為“意大利設計奇跡”，標志著意大利作為一個主要的經(jīng)濟力量重返歐洲和西方世界。斯堪的納維亞的功能主義設計風格和美國有機設計風格是二戰(zhàn)剛結束后當時世界設計潮流的主要領導者。意大利人借鑒他們的模式重建了自己的設計工業(yè)，確定了二戰(zhàn)后的工業(yè)設計政策。從20世紀60年代開始，塑料和先進的成型技術使意大利創(chuàng)造出了一種更富有個性和表現(xiàn)力的風格。1965年“意大利室內景觀”已成為著名的家具與室內設計流派，一大批建筑師和設計師開始探索研究現(xiàn)代家庭生活題。

意大利家具設計從20世紀50年代開始崛起，60年代開始成為活躍在世界設計舞臺上的兩大設計學派之一，與北歐設計學派平分秋色。20世紀60——70年代的意大利家具設計遙遙領先，著名設計大師索特薩斯（Ettore Sottsass）領導的“激進設計”在跨入80年代后，震驚了世界設計界，第四代、第五代意大利設計師又將意大利的設計統(tǒng)治地位一直延續(xù)到21世紀。

二、現(xiàn)代公園設計中的名園有哪些

現(xiàn)代風格是比較流行的款式，時尚與潮流，非常注重完善生活空間的布局與使用功能的結合?，F(xiàn)代主義也稱功能主義，是工業(yè)社會的產(chǎn)物，它的第一個代表性的是建于包豪斯學校在魏瑪，德國。其主題是：要創(chuàng)建一個藝術家做出最努力接受現(xiàn)代生產(chǎn)環(huán)境---機械的環(huán)境。這種技術的想法是，本世紀美學內飾最大的革命。

中國

現(xiàn)代風格，是當代現(xiàn)代主義風格?，F(xiàn)代主義也稱功能主義，是工業(yè)社會的產(chǎn)物，起源于1919年包豪斯，發(fā)揚傳統(tǒng)，創(chuàng)造革新，重視功能和空間組織，注意本身的結構構成的形式美，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理憲法的過程;尊重的材料，注意質地和材料本身的配置結果的顏色特征;強調設計與工業(yè)生產(chǎn)環(huán)節(jié)?，F(xiàn)代風格一般是用來形容建筑和室內工程和設計作品。派系

今天

代表我們內部的產(chǎn)品或裝飾品如燈具，家具等的絕大多數(shù)都是工廠生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品，但并不是說機器的家居用品，共同打造現(xiàn)代風格的一種形式，可以稱為一種風格肯定是在藝術運動，其實，現(xiàn)代風格可以分為幾種類型。

高技派

注重“產(chǎn)業(yè)技術的高度”的表現(xiàn)，有幾個鮮明的特點：首先，像采用了最新的材料，尤其是不銹鋼，鋁塑板或合金材料作為室內裝飾的主要材料，家具的設計;接著對結構或機械組織暴露，如室內管道，管道暴露，或者使用的家用電器的透明，暴露的機械零件;重視現(xiàn)代客廳或自動視聽功能的多功能設施，家用電器為主要展示，組件節(jié)點精致，細膩，室內藝術品是抽象的藝術風格。

風格派

本世紀的荷蘭流派的現(xiàn)代藝術中心開始，嚴格來說，它是立體派繪畫的一個分支，而藝術應消除與任何自然物體，只有點，線接觸，面對最小的視覺元素和色彩是藝術真正具有普遍意義的永恒的主題。它的內飾設計是典型的出身里特威爾德木匠，他將風格派充分表達在家具，陳設和藝術品等各方面的思想，藝術包豪斯運動的風格派的出現(xiàn)，一個轉折點，它創(chuàng)建了一個絕對抽象的視覺語言和代表性的現(xiàn)代藝術，現(xiàn)代建筑和室內設計的設計工作有一個非常顯著的影響。

白學

作品以白色為主，具有超凡脫俗的風格和明顯的非天然效果，被稱為美國當代建筑中的“陽春白雪”。艾森曼（彼得·艾森曼），格雷夫斯（邁克爾·格雷夫斯），格瓦草甸（查爾斯·格雷夫斯），赫迪拉歐幾里得（約Hedjuk）和邁耶（理查德·邁耶）紐約五個組代表。其設計思路和風格派的理論原則和柯布西耶對建筑空間，數(shù)量和組成立體主義的太陽，光線和陰影的變化非常偏好下的純度的影響，它也被稱為早期現(xiàn)代主義建筑復興。

極簡主義極簡

又譯或微型模具主義，第二次世界大戰(zhàn)，上世紀60年代的藝術派別的興起之后，也被稱為“最小的藝術”，作為抽象表現(xiàn)主義和對極端主義的反動的最原始的東西本身或顯示在觀眾的性能模式前面的形式，意圖通過壓迫性的意識，以減少觀看者的工作，很少可以作為文本或表格中的符號暴力時的感覺，工作本身的目的是作為藝術的觀念的開放空間，讓觀眾參與到建設自主的作品，最終成為作品的作者，沒有具體的限制。

裝飾藝術

（英語：裝飾藝術）是一個沉重的裝飾藝術風格，同時影響了建筑設計風格，它的名字來自于世界博覽會及國際裝飾1925年，在巴黎現(xiàn)代藝術和手工藝舉行博覽會（博覽會國際歌裝飾藝術等INDUSTRIELS MODERNES）。當它成為在20世紀20年代初歐洲主要的藝術風格不是流行，在美國，大約1928年，快到現(xiàn)代主義的流行是在美國20世紀30年代之前流行。雖然長期的藝術裝飾博覽會于1925年創(chuàng)建，但直到當上世紀60年代重新評價被廣泛使用，其從業(yè)者，而不是合作的統(tǒng)一設計界的風格。它被認為是一種妥協(xié)，是各種資源和影響力，也打了很多名字。

后現(xiàn)代風格

各種理論都有自己不同的理解，有人認為僅僅是指在一定的風格，有的認為現(xiàn)代主義的整個時代的名稱后。在此使用這個名字在世界各地的建筑理論家們還沒有達成統(tǒng)一的標準和認識。一般的劃分，我們可以說20世紀40年代至60年代的現(xiàn)代主義建筑，國際化風格的壟斷時期，20世紀70年代到現(xiàn)在是后現(xiàn)代主義時期。 20世紀60年代末，已經(jīng)歷了30年的國際主義壟斷建筑，產(chǎn)品和平面設計周期，同為世界建筑越來越多，本地特色，民族特色逐漸消退，建筑和城市景觀越來越沉悶，單調，與樂柯逋烯主粗野主義，建筑形式人性化的過去也逐漸被非人性化的國際架構所取代。建筑行業(yè)涌現(xiàn)出一批年輕的建筑師試圖改變國際主義面貌，引發(fā)了建筑行業(yè)的革命。經(jīng)過建筑師斯特恩美國研究所提出的現(xiàn)代主義建筑有三個特點：采用裝飾;象征性或隱喻性;與現(xiàn)有環(huán)境集成。經(jīng)過

現(xiàn)代主義特別有建筑和室內設計的純粹理性的現(xiàn)代主義叛逆，后現(xiàn)代風格應強調歷史的延續(xù)性，但不堅持邏輯思維的傳統(tǒng)方式，探索創(chuàng)新造型的方針，重視人情味，常在室內設置夸張，變形，立柱及破拱，或組合在一起，以新的方式，它采用非傳統(tǒng)的混合，疊加，錯位，裂變等手法將古典元素的抽象形式和象征，隱喻等手段，以創(chuàng)造一個融合感性與理性，集傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融的公眾和專家在一個或“亦此亦彼”的建筑和室內環(huán)境。后現(xiàn)代風格不只是看到的視覺形象來評價，我們需要從設計理念培訓，分析圖像，后現(xiàn)代風格的代表人物有P·約翰遜，R·文丘里·M·格雷夫斯等。經(jīng)過

現(xiàn)代主義作品有：澳大利亞，悉尼歌劇院，巴黎蓬皮杜藝術與文化中心俱樂部，摩爾的新奧爾良意大利廣場。

解構產(chǎn)品查詢來自上世紀80年代后期，后現(xiàn)代建筑思潮開始。它的特征在于，所述整體（解構）的碎片。其主要思想是，處理的外觀通過非線性和非歐幾里德幾何形狀被設計成移動的變形和建筑元素，如地板和墻壁，或者結構和輪廓的形成之間的關系。后建設完成了各種視覺外觀產(chǎn)生解構“樣式”以刺激性的不可預測性和可控的混亂為特征。一個后現(xiàn)代主義的表現(xiàn)。

一個從20世紀末到21世紀初的建筑風格新現(xiàn)代主義，最早出現(xiàn)在1965年新的現(xiàn)代建筑通過一個新的簡單和平民現(xiàn)代建筑的復雜結構的設計后不拘一格的響應。有評論指出，這種建筑風格，以反映當前的精神，“這是缺乏中國當代建筑”，其中“模仿，而不是平庸，而不是創(chuàng)新導致了創(chuàng)作的建筑師。” “新現(xiàn)代建筑”，也被使用的術語是指現(xiàn)有建筑。

三、意大利園林對歐洲造園的影響

文藝復興景觀設計較以前有了一個新的特征：那就是人工景觀強調與自然環(huán)境融合而不是隔絕。在大前提下，貴族莊園就山頂?shù)壎?，將綠色盡納眼中，氛圍愉悅輕松。同時，在園林線路中安排一系列象征題材裝置小品，充滿了各種意味隱喻。所有這些對英國18世紀風景園大師威廉.肯特有重要的影響，為英國如繪式風景園發(fā)展奠定了基礎，也為現(xiàn)代造園提供了極好范例。

中世紀，在西羅馬帝國隕落后，歐洲文明變得更加區(qū)域化，這些國家的土地沒有中央集權，很多首府隅于城墻內，整個城鎮(zhèn)的經(jīng)濟和社會系統(tǒng)帶有封建社會的特征。但是在這之后，當世界景觀史發(fā)展到文藝復興這一頁時，人們的世界觀的轉變了，相對于中世紀人們更強調經(jīng)營內在的天堂園的視覺景觀來說，文藝復興的景觀設計開始變成全新的基于廣泛的、更加自信的人類權力的觀點之上的臺地園。就文藝復興的臺地園來說，兩個重要的特征：分別是融入綠色全景來結合人工自然，以及無所不在的隱喻。

一、融入綠色全景結合人工自然

強調外部觀念的景觀設計發(fā)展始于文藝復興這個人類社會的真實和神的理想世界開始分離的時期。雖然相對發(fā)展緩慢，卻宣告著一個偉大時代的到來。中世紀代表禁欲的圍城打開了。景觀設計中雖然還有墻，但它的作用已不僅僅是強調保衛(wèi)，更多的是強調在軸線規(guī)劃之下的對于空間的介入和強調墻的邊界線到地平線的擴張，這是一個偉大的進步。

新柏拉圖哲學家Plotinus指出所有的創(chuàng)造能散發(fā)神性,并伴隨著精神的神秘統(tǒng)一。他的哲學認為，傳遞、任職、創(chuàng)造的文化機構矗立在低處的地球和高處的神靈之間的中部。他的愛和褻瀆的哲學觀影響了當時的藝術家使得傳遞了純粹理念的美到了現(xiàn)實的世界，有數(shù)學觀念的理性比例和和諧的工程。

于是，在整體的科學技術和人文發(fā)展的大氛圍下，靜態(tài)中世紀的循規(guī)蹈矩的禁閉宇宙觀念逐漸被更加輕松開放的和親密與自然對話的空間所顛覆。

就15世紀中葉設計的菲耶索萊鎮(zhèn)（Fiesola）的美第奇臺地莊園(Villa Medici)（圖1）來說，家族的顯赫使得所有新的設計能夠思想廣泛甚至超越地融入當中。也許在當時這個莊園的設計帶有某種探討性，但卻不經(jīng)意成為了文藝復興時期的一個造園范式，影響了之后的設計。層層臺地提供了全景觀賞的最佳位置，山下景色一覽無遺。人與自然的對話如此親切，使得視覺上的享受化為了精神上的愉悅和滿足感。

而在之后16世紀設計的最經(jīng)典的文藝復興臺地園——埃斯特莊園(Villa Este) （圖2）中，臺地得到了更加充分的利用，除了與自然相融之外。最富有自然靈性的水也引入園中，以富有表現(xiàn)力的形式結合著自然和人工。

另外，種植奇珍異木也成為了當時一個時尚。在中心主園，修剪過的灌木叢排列成一些幾何的形狀，與水果樹和一些草地共同組成了一些有序獨立的空間，使空間更加生動有趣。在上部臺地一直到山頂?shù)牡胤?，側面縮短形成了一個梯形。種植著柏樹、杉樹、橡樹和月桂樹并立連續(xù)結合著一些常青灌木。這些樹木排列稍顯無序和野趣，并且坡道和自然之間沒有過渡區(qū)域。但下部的有序并置植物的軟化作用使得頂部的樹木顯得并不那么突兀。這些都是臺地園的一個人工設計特征。

在整個文藝復興社會背景下，正是由于人工設計中將綠色植物和自然全景引入，使得文藝復興的臺地園相對來說更加具有輕松的鄉(xiāng)村田園生活氛圍，并開創(chuàng)了一個新的清新時代。

二、無所不在的隱喻

1.神靈及宗教題材的吉祥寓意

人文主義者對古典神話的興趣為藝術家提供了題材，同時設計師又把這些素材敘述般地應用在行走線路中，在園林的路線中以成組和虛擬場景組合的形式并結合一系列插圖陳述出現(xiàn)。

與古老的前輩一樣，文藝復興別墅的主人希望密林成為由雕塑代表的河神、山林水澤女神、森林之神、畜牧之神、黛安娜和維納斯的場來之地。表達著主人對健康、美麗、富饒等吉祥美好愿望的追求。

在卡斯特羅鎮(zhèn)(Castelo)的另一個美第奇莊園中，能夠看見囚入石中的的河神在山上俯視整個佛羅倫薩來表達城市的自然背景，河神的柔軟、豐滿和性感的身體，溫柔的面容象征帶來了整個區(qū)域富饒。

由尼可洛.特里波洛在美第奇莊園創(chuàng)作的《豐饒角》（cornucopia）大理石雕塑，表現(xiàn)了西方藝術中著名的象征物——豐饒角。在古希臘神話中，豐饒角原來是山羊阿瑪爾特亞的一只角。在眾神之父宙斯年幼的時候，阿瑪爾特亞曾經(jīng)用自己的乳汁將他喂養(yǎng)大，作為回報，宙斯賜予阿瑪爾特亞富有魔力的山羊角，無論它想要什么，都可以從這只角中得到。在西方藝術中，豐饒角象征富饒和豐產(chǎn)，里面裝滿了鮮花、果實和谷物，常常與豐饒角一起出現(xiàn)的，是羅馬女神佛圖訥，這位掌管命運的女神手里拿著豐饒角，象征著和平、仁慈和幸運。

另外，朗特別墅(Villa Lante,1573) （圖3）的叢林喚起了人們對還進時代神話回憶——《舊約》中所說的類似的另一場懲罰型洪水。在這個古老的傳說中，人類的邪惡令朱庇特發(fā)怒，決定用洪水毀滅人類，洪水非常之大，甚至可以看到海豚在森林中游動。最后只有兩個有道德的人存活下來，他們的子孫后代必須勤勞耕作，才可以使土地結出果實。

園林中常見的文學主題包括：黃金時代、極樂世界、樸質的美德、主管愛之園的維納斯、阿波羅、繆斯、希臘神話中部之山，以及執(zhí)行幾乎不可能完成的任務或受到狡詐魔法襲擊的善良的英雄。

2、對莊園主人的歌功頌德

增加花園的的文學性是文藝復興園林構圖發(fā)展的另一個更為明顯的動機：園子的主人通過象征的手法使其聲望得以擴大，這種象征常暗含著園主人正運用他的權力做善事。

在朗特莊園中，伯拉蒙特(Bramante)的軸線設計與極具想象力的水的應用相結合，形成一種經(jīng)典的表達，并且也設置了大量含有隱喻意味的雕像——把人文主義知識與個人榮譽、家族驕傲結合起來?；▓@清楚地展示了主人的美德：他使周圍的土地更為肥沃，并且在古代文明的傳統(tǒng)中，他是能使人類的精神達到最高境界的藝術的保護人。主教設計的小龍蝦——是與家族名字相匹配的一個雙關語，該圖案在花園中的一再出現(xiàn)，暗示著主教的成就。

三、對18世紀英國風景園的影響 ——威廉.肯特的意大利風

18世紀英國自然是風景園的出現(xiàn)，改變了歐洲有規(guī)則式園林統(tǒng)治的長達千年的歷史，這是西方園林藝術領域內一場極為深刻的革命。當時歐洲大陸興起了諾特式造園熱時，英國雖然也受到影響，但影響程度明顯小于其他國家。究其自然原因：一是英國地形丘陵起伏，建平展的花園動用土方大；二是英國多于潮濕，植物修建整形成本太大；三是畜牧業(yè)明顯地改變了英國的鄉(xiāng)村景觀和風貌。

這一階段涌現(xiàn)了大批對英國風景式園林產(chǎn)生巨大影響的設計師，其中——威廉.肯特(Villiam Kent)是真正擺脫了規(guī)則式園林的第一位造園家，創(chuàng)造出了一條新路，成為真正的自然風景園的創(chuàng)始人。他在院中摒棄了綠籬、筆直的園路、行道樹、噴泉等，而欣賞樹冠瀟灑的孤植樹和合樹叢。他還善于以十分細膩的手法處理地形。經(jīng)他設計的山坡和谷底，高低錯落有致，令人難以覺出人工刀斧的痕跡。他認為風景園的協(xié)調、優(yōu)美是規(guī)則式園林無法體現(xiàn)的。肯特認為，新的造園準則即完全模仿自然、再現(xiàn)自然，而“自然是厭惡直線的”，這就是肯特造園思想的核心。

更讓肯特出名的，是肯特在園林設計中廣泛運用的意大利風。采取羅馬風格除了英格蘭本身自然情況的影響之外，更重要的是從政治上看，法國的園林形勢與專制制度有關，而18世紀時有較多民主思想和要求的英國人來說，法國園林逐漸地不能被接受了。所以英國的園林設計盡量擺脫法國園林的奢侈，轉到尋求巴洛克以前的時代，意大利簡樸單純的設計形式。

現(xiàn)在一致得到承認的是肯特對斯陀（Stowe Garden）（圖4）天堂園的貢獻——對園內兩棟建筑采用了簡樸的設計。斯陀園中哥特式的教區(qū)建筑的圓形穹頂古羅馬風格建筑形式，系列柱廊、維納斯神廟、文藝復興時期半圓形室外坐椅，甚至還有從羅馬馬第美別墅中發(fā)展而來的木頭橋，這些形式和紀念物都有一種神話祈禱的含義，如在夢境中。

除了采取意大利的風格元素之外，肯特還在英國園林中尋找意大利時期建筑和園林設計中的空間手法，比如羅馬的神廟設計中會故意設計讓行者環(huán)視周圍景觀，所以，在洛夏姆園(Rousham Garden)（圖5）的設計中，我們可以看到肯特設計的立柱長廊，透過這些長廊，可以俯視周圍的風景，這容易讓我們在聯(lián)想到意大利臺地園空間設計的手法，這同樣是肯特獲得成功名望所在。

因此，肯特的設計中，透視空間組織是美學和戲劇性的結合。這些完全自然的風景結合意大利風格的建筑形成了英國園林的初期設計的典型風格，它受到了英國上下的普遍認可，為接下來的園林發(fā)展提供了良好的鋪墊。文藝復興的自然、開放和象征至今仍是我們造園的一個重要參考。

四、園林景觀植物配置深度解析

“只有當人們認識到樹木創(chuàng)造空間的能力時，他們才會感到樹木的真正的存在價值和意義?！?/p>

——亞歷山大

植物的介紹

在我國，園林植物配置早已被勤勞智慧的古代人們開始著手研究。早在七千年前，花卉已經(jīng)作為一種觀賞品登上大雅之堂；在距今三千年的甲骨文中的“園、圃"等字樣代表在那個時期園林的雛形已經(jīng)形成；距今2500年的春秋戰(zhàn)國時期的《詩經(jīng)》、《楚辭》有了栽培花卉的記載；魏晉南北朝時期就出現(xiàn)了《園林草木記》等專業(yè)著作。歷史上還有很多諸如《三輔黃圖》、《洛陽名園記》等關于植物配置的著作。在古代，中國古典園林植物景觀風格的塑造是通過文人墨客對于植物的描寫等具體表現(xiàn)形式來完成的。一年四季中植物景觀隨著季節(jié)的變化豐富多彩，充滿了詩情畫意。

隨著人們對居住環(huán)境的要求越來越高，植物在環(huán)境中占據(jù)著越來越廣的重要位置。植物造景是指通過人工設計、栽植、養(yǎng)護等手段，使植物群落或單個植物個體在形態(tài)、色彩、線條、造型上帶給人們一種美的感受或聯(lián)想，即通過將觀賞植物進行合理地搭配種植、造型等活動創(chuàng)造出特定的景觀。植物在調節(jié)人類心理和精神方面也發(fā)揮著積極作用，并起到分割空間、達到步移景異的景觀效果的作用。

植物空間營造

植物景觀是重要的園林空間的元素結構，在園林景觀中起著決定性的作用。園林植物空間設計是景觀設計的核心內容，不僅在現(xiàn)代花園中證明了其重要性，中國古典園林和西方園林也始終高度重視植物空間的建設和營造。一個具有季相變化的植物，形成不同的植物空間的時候也創(chuàng)建了絢麗多姿的風景。在處理植物景觀設計的時候，不能只是片面重視植物本身的觀賞性，而是應該將其擴大到空間的范圍中。景觀設計的基本要素是空間，從空間的觀點出發(fā)去探討、研究、使用和感覺景觀才是真諦所在。

植物景觀是由植物個體、植物群落、自然植被展現(xiàn)出來的，通過人的感官產(chǎn)生一種真實體驗的美麗感受。植物景觀是使用喬木、灌木和草本植物包括藤本植物，通過藝術的表現(xiàn)手法，充分發(fā)揮植物形態(tài)、線條、色彩等自然美感（也包括整形修剪植物）來建立植物景觀。如何在遵循植物生態(tài)學原理、符合園林藝術構圖和環(huán)境保護要求的情況下，進行合理配植，創(chuàng)造出各種優(yōu)美、實用的園林空間環(huán)境，并使其能夠充分發(fā)揮園林綜合功能和生態(tài)效益呢？帶著這個問題，讓我們一同走進本次的專題，探討現(xiàn)代景觀設計中應該營造怎樣的植物空間，才能為改善人居環(huán)境做出貢獻。

一、園林植物的空間構成

1.垂直分割面

是由一定高度的植物組成的一個面。垂直分隔面形成清晰的空間范圍和強大的空間封閉的感覺。首先，直立的樹干即為處在外部空間中的支柱，他們中的大多數(shù)是以不明顯的方式來表達垂直分隔面的。其次，樹枝分支高度和葉子的密度影響了空間的圍合感。喬木中，闊葉樹種或者針葉樹種，營造的圍合感與其體積成正比。落葉植物的圍合程度不是一成不變的，夏天是封閉的，冬天是開放的，隨著季節(jié)的變化而變化。落葉植物的樹枝上所表現(xiàn)出來的空間范圍和常綠植物在豎向上可以形成穩(wěn)定的空間封閉效果有著顯著的區(qū)別。

2.覆蓋面

大、中型樹冠相互連接構成了覆蓋的園林植物空間。植物空間的覆蓋面通常由分支點高度在人類身體高度以上的枝葉形成，這限制了人類看向天空的視線。覆蓋面的特征和樹葉密度、分支點高度和種植方式有著不可分割的關系。夏天郁郁蔥蔥的樹葉形成的樹蔭遮天蔽日，帶來的封閉感最為強烈，冬天落葉植物僅以樹枝覆蓋，人向上看的時候視線通透，封閉感最弱。

3.基面

Kevin lynch說過，“空間主要是由垂直的面限定的，但唯一的連續(xù)的面卻在腳下”，可見基面形成了最基本的空間范圍物。

4.時間

園林植物空間和建筑空間最大的區(qū)別取決于“時間”這一維度。植物隨著時間的推移和季節(jié)的變化生長、發(fā)育到成熟的生命周期，形成了一個在葉片、花朵顏色、香氣、枝條、株型和一系列的顏色和形態(tài)上的變化，構成了四個不同的季節(jié)變化。植物的這種季相變化在很大程度上豐富了景觀空間的組成，為人們提供了各種可選擇的空間類型。當落葉植物圍合植物空間的時候，圍合程度會隨著季節(jié)的變化而變化。春天到夏天，枝繁葉茂的樹可以形成一個封閉的空間；秋冬季節(jié)到來時，伴隨著植物葉片的凋零，人的視線可以突破限制，逐漸延伸到外部空間。其次，季相變化中的顏色變化也非常明顯，通常來說，葉子和花朵的顏色在一年四季中都有著豐富的變化。園林植物營造的景觀是一種動態(tài)的，富有生命力的景觀。

二、園林植物空間類型

1.開敞植物空間

開敞植物空間是指在一個特定的區(qū)域范圍內，人們的視線高出植物景觀的空間。這個空間沒有覆蓋面的限制，其大小空間形式只是由基面和垂直分隔面來決定的，但在這個空間內，垂直分隔面只以地被植物和較為低矮的灌木作為空間的限制因素。身處其中，人的視線開闊，心情舒暢，容易放松心情從而得到滿足感。在現(xiàn)代景觀設計中，除了使用草坪和一二年生草本花卉外，應該推進具有較強的生命力，易于維護和管理的地被植物的使用，來營造這樣的空間。

2.半開敞植物空間

半開敞植物空間是在一定的區(qū)域范圍內，四周并不完全開敞，部分的視角被植物阻隔了人們的視線，是開敞空間向封閉空間的過渡，是出現(xiàn)在園林中最多的空間類型。它還可以使用地形、巖石和小品等景觀元素和植物配置在一起來實現(xiàn)。半開敞的植物空間可以抑制人們的視線，以指導空間的方向，實現(xiàn)“障景”的效果。在現(xiàn)代景觀設計中封閉的那一面，可以使用大小喬木、灌木和草本植物三層配置模式，這樣能夠帶來更好的生態(tài)效應。

3.覆蓋植物空間

覆蓋植物空間通常位于樹冠與地面之間，通過枝干的分枝點高度和密集的樹冠形成空間的感覺。大型喬木是形成覆蓋空間的好材料，這種植物分枝點較高，樹冠一般較大，具有很好的庇蔭效果，無論是孤植或群植，均可以為人們提供更大的活動空間和遮陰休息區(qū)，這種植物空間的營造是現(xiàn)代景觀設計的主要任務。此外，藤本或攀援植物利用花架、拱門作為攀附的載體，也可以有效構成覆蓋空間。

4.縱深植物空間

狹窄而長型的縱深空間因為兩側的景物不可見，更能夠導引人們的方向，人們的視線會被引向空間的一端。在現(xiàn)代景觀設計中，可以經(jīng)常見到植物材料來興建的縱深空間，如溪流峽谷等兩邊種植著高大的喬木形成密林，道路兩旁整齊的種植著高大挺拔的行道樹。營造這種空間時枝繁葉茂的大型喬木為最佳材料選擇，在縱深感被加強的同時，生態(tài)效益也被提高。

5.垂直植物空間

垂直面被植物封閉起來，頂平面開敞，中間空曠，便能形成向上敞開的植物空間。分支點低，樹冠緊密的小型和中型的喬木形成的樹列，高大的修剪整齊的綠籬，都可以構成一個垂直植物空間。這種空間只有上方是開放的，使人仰視，視線被引導向空中，可以給人以強烈的封閉感和隔離感，紀念花園中經(jīng)常出現(xiàn)這種空間。

6.郁閉植物空間

垂直植物的株型能構成豎向上緊密的空間邊界，當這種植物和低矮型平鋪生長的植物或者灌木搭配使用時，人們的視線被完全閉鎖，圍合感更為強烈，大型喬木作為上層的覆蓋物，整個空間的就變成了完全封閉的空間。這種空間類型在風景名勝區(qū)、森林公園或植物園中最為常見。在現(xiàn)代景觀設計中，這種植物空間具有最復雜的群落結構、最豐富的植物物種和最明顯的生態(tài)效益。

三、園林植物景觀空間的特征

園林植物景觀是戶外空間的一個重要的性能表現(xiàn)，它與園林建筑、水、地形和其他元素一起來構建的園林中的不同。其特征體現(xiàn)這四個方面。

❶植物景觀空間具有第四維界面

園林植物景觀空間和建筑空間最大的區(qū)別是在植物景觀空間的第四維界面“時間”。

時間因素包括時期、季節(jié)和年限等，是園林植物景觀是至關重要的因素。植物景觀在不同時期、不同季節(jié)、和不同的年限里都表現(xiàn)不同，不一樣的氣候特點下，同一植物景觀也會有較大差異的表現(xiàn)，一天的不同時期，光影的變化也會帶來植物景觀的異質性。

在落葉植物圍合的空間里，隨著季節(jié)的變化，圍合性會產(chǎn)生很大的變化，如在夏天，封閉感很強烈的植物空間，在冬天卻是通暢，開放的。植物從幼苗期向成熟期的轉化，顯示為園林植物景觀特征的階段性變化。

❷空間形態(tài)復雜和多樣化

在園林植物的空間結構種，主要是自然形態(tài)的樹和花灌木，使得空間形式更自由和富于變化，增加了景觀的不確定性和流動性。

❸空間形態(tài)的變化和活動

園林植物景觀空間形式體現(xiàn)在植物從幼苗到成熟期的轉換，景觀植物群落生態(tài)因子的調節(jié)和變化，植物根據(jù)季節(jié)產(chǎn)生的不同的空間形態(tài)。

❹園林植物空間尺度變化幅度大

建筑空間是基于建筑物的功能設計，它的規(guī)模并沒有改變。但作為主體種植的植物景觀空間尺度變化很大，每個階段都有不同的空間感受。

植物的作用

中西方園林

東西方園林植物配置對比

1、西方植物造型藝術

意大利臺地園 | 法國古典主義園林 | 英國風景式園林

“西方人為了體現(xiàn)征服自然，顯示認為的力量，園林中大量采用規(guī)則式植物造型進行植物造景。樹木花卉的應用也往往表現(xiàn)人對自然的控制與改造，樹木多被修剪成各種幾何形體、文字、圖案，甚至一些復雜的牧人或動物形象，被稱為綠色雕塑或植物雕塑。花卉被種植成模紋形式”。

園林是在一定的地域運用工程技術和藝術手段，過改造通地形或進一步筑山，疊石，理水，種植花草樹木，營造建筑和布置圓路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域。

2、東方中國園林植物配置

用植物營造優(yōu)美的林冠線。

注重四時景觀

貴精不貴多

選擇自然美屬性和精神美屬性兼具的

模擬自然山林種植植物，忌規(guī)則種植。

咫尺山林，盡量在小的空間內營造出無限空間

雖由人做，宛自天開，植物不做修剪，盡量保持其自然的原生態(tài)

植物的擬人化

將植物的詩情畫意寫入園林

木本植物運用多，草本植物應用少，重視植物形體造景

用植物和建筑、山石、亭廊和水體配合，相互掩映遮擋，忌一眼望穿

中國古典園林藝術是指以江南私家園林和北方皇家園林為代表的中國山水園林形式。在中國傳統(tǒng)建筑中，古典園林是獨樹一幟有重大成就的建筑。它被舉世公認為世界園林之母，世界藝術之奇觀，人類文明的重要遺產(chǎn)。中國的造園藝術，以追求自然精神境界為最終和最高目的，從而達到“雖由人作，宛自天開”的審美旨趣。它深浸著中華文化的內蘊，是中國五千年文化史造就的藝術珍品，是一個民族內在精神品格的生動寫照，是我們今天需要繼承與發(fā)展的瑰麗事業(yè)。

以上就是小編對于意大利公園景觀設計圖集問題和相關問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信。